约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）（1759年11月10日－1805年5月9日），通常被称为弗里德里希·席勒。出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔。德国18世纪著名诗人、作家、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一，德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。从1776年开始，席勒就在杂志上发表一些抒情诗。1777年，席勒开始创作剧本《强盗》，1781年完成，次年1月在曼海姆上演，此时德国的“狂飙突进运动”已经发展至高潮，而《强盗》一剧的主人公卡尔就是一个典型的狂飙突进青年形象，演出引起了巨大的反响，有些评论家甚至认为席勒就是德国的莎士比亚。从1782年至1787年，席勒相继完成了悲剧《阴谋与爱情》、《欢乐颂》、诗剧《唐·卡洛斯》等。1787年，席勒前往魏玛，次年，在歌德的举荐下任耶拿大学历史教授。从1787年到1796年，席勒几乎没有进行文学创作，而是专事历史和美学的研究，并沉醉于康德哲学之中。1794年，席勒与歌德结交，并很快成为好友，在歌德的鼓励下，席勒于1796年重新恢复文学创作，进入了一生之中第二个旺盛的创作期，直至去世。这一时期席勒的著名剧作包括《华伦斯坦三部曲》、《玛丽亚·斯图亚特》、《奥尔良的姑娘》、《墨西拿的新娘》、《威廉·退尔》等。这一时期席勒创作的特点是以历史题材为主，善于营造悲壮、雄浑的风格，主题也贴近宏大的社会变革题材。除戏剧创作外，这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院，歌德的创作风格对席勒产生了很大影响。席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。席勒的代表作品：《阴谋与爱情》、《欢乐颂》。
摇篮中的婴儿
（1795）
幸福的婴儿！摇篮还是你无限的空间。
长大了，无限的世界就变成狭隘。
俄底修斯
（1795）
海洋全阻挡他的归路，俄底修斯，
斯库拉狂吠，卡律布狄斯 险阻，
他逃过敌意的大海的恐怖，陆上的恐怖，
迷误的航行甚至领他去冥府 。
最后，命运把沉睡的他带回伊塔刻 ，
他醒来，却凄然不认识他的祖国。
播种者
（1795）
瞧你满怀着希望把良种交给大地，
等待它们到来春欣欣地萌芽。
你只想在时间犁沟里播下智慧的种子——
事业，让它悄悄地永久开花？
哥伦布
（1795）
航行吧，勇敢的航海者！听凭机智嘲笑你，
听凭舵手垂下懒洋洋的手。
永远向西！那儿一定有海岸出现，
它在你的慧眼中清楚地闪光。
信任指点的上帝，航过沉默的海洋！
它虽未露面，却已从波中升起。
大自然跟守护神灵永远结成同盟，
一个答应了，另一个定要去实现。
宙斯对赫拉克勒斯说
（1795）
并不是我的神酒使你获得神力，
是你的神力获得我的神酒。
不死
（1795）
你对死感到害怕？你想要永生不死？
去活在整体中！你去世，它还永存。
神的显现
（1795）
我碰到幸福的人，我就忘记了天神；
我看到受苦者，天神就来到我面前。
可敬者
（1796）
要永远珍视整体！我只能重视个别；
我总是在个别之中观看整体。
危险的研究欲
（1796）
哦，真理添了多少新敌人！我感到痛心，
我看到猫头鹰一族都拥向光明。
青春之泉
（1796）
相信我，不是神话：真有个青春之泉
在常流。你问，在哪里？在诗艺之中。
希望和实现
（1796）
青年人扬起千帆航行在大海之上；
老年人乘着破船驶回海港 。
共同的命运
（1796）
我们仇视、争吵，因爱恶不同而分手；
可是，我们的两鬓都一样成霜。
价值和尊贵
（1796）
你如果有什么，分给我，我出相应的代价；
你如果了不起，我们就交换灵魂。
有赠
（1796）
把你所知者告知我；我将感激地恭听。
可是，你谈你自己；算了吧，朋友！
现在这一代
（1796）
从前也都像现在？我不能理解这一代。
只有老年人年轻，而青年已衰老。
锁钥
（1796）
你要认识你自己，就去看别人的举动。
要了解别人，就窥看你自己的心。
智慧和明智
（1796）
朋友，你要飞登智慧的最高的峰顶，
你就去冒险，别管“明智”嘲笑你。
近视者只看到你在高飞时离去的海岸，
你大胆飞翔的着陆地，他不能看见。
一致
（1796）
我们都寻求真理，你从外界的生活，
我从内心，彼此都肯定会找到。
眼力健全，就会在外界遇到创造主；
有健全的心，内部会反映出世界。
我的信仰
（1796）
我信什么教？你举出的宗教，我一概
不信。——为什么全不信？——因为我有信仰。
朋友和敌人
（1796）
朋友可贵，敌人也有用：朋友指点我
能做什么，敌人教我该做啥。
康德及其解释者
（1796）
一个富人竟然能养活这许多乞丐！
国王们造宫室，手车夫就忙碌起来。
钱 春 绮 译
自然科学与哲学从另一面促进了现实主义文学的产生。19世纪的自然科学得到了长足发展，突出的是细胞学说、能量转化学说和进化论三大成就。自然科学的成就打开了人们的视野。作家们以研究者的姿态，借用科学的思维方式和科学成果进行文学创作，不少作家将动物学、生理学、解剖学等最新自然科学成果用之于文学创作，将自己看做社会的研究家、解剖家、记录员等。黑格尔的辩证法、费尔巴哈的“人本学说”和孔德的实证哲学，以及空想社会主义等都是19世纪现实主义文学的哲学基础。 19世纪的现实主义文学也是文学自身发展规律的必然结果。亚里士多德的“摹仿说”、文艺复兴时期的“镜子说”、启蒙小说对人物的刻画和对细节的描绘，以及浪漫主义文学的心理描写的深刻性和描摹大自然的细致人微都被纳入到19世纪现实主义文学的艺术视野中。 19世纪的现实主义文学思潮尽管流行的范围很广，时间也有先后，但在思想和艺术上都有一些共同的基本特征。 在思想特征上，首先，现实主义把文学作为分析和研究社会的手段，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画面，具有很高的认识价值。巴尔扎克在写《人间喜剧》时宣称：“法国社会将要做历史家，我只能当他的书记。”他力求“写出许多历史家所遗忘了的历史，即人情风俗史”。列夫·托尔斯泰被列宁称为“俄国革命的镜子”，就是因为他的小说反映了新旧交替时代俄国社会各阶层的精神心理风貌，展示了“无与伦比的俄国生活的图画”。 其次，现实主义以人道主义思想为武器，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。他们倡导“自由、平等、博爱”的人道主义理想，要求维护人的尊严与价值，对由金钱滋生出的社会的恶德败行作了深刻的揭露和批判，与此同时，希望统治阶级以仁爱为怀，改善与被压迫者之间的关系，表现出社会改良的愿望。 再次，现实主义文学普遍关心社会文明发展进程中人的生存处境问题，表现出作家们对人的命运与前途的深切关怀。 在艺术特征上，首先，现实主义文学追求艺术的真实性，强调客观真实地反映生活，认为作家应该“按照生活本来的样子去反映生活”，使作品的文本内容与现实社会内容具有同构性，从而使文学具有科学真理的精确性。为了使创作达到真实的艺术效果，现实主义作家反对在作品中显示“自我”，而要让作者的思想与情感在具体的情节描写与人物塑造中自然而然地流露出来，让文学对生活表现出镜子般的真实。如福楼拜所说：“艺术家不应该在作品中露面，就像上帝在世界上一样，到处存在又到处不见。”为了达到细节的真实，他们常常不惜做实地考察，收集大量准确无误的事实材料。 其次，现实主义文学重视对人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。作品中的人物常常十分贴近生活，且具有很强的概括性，是某种时代精神的体现者，在他们身上显示了社会历史的盛衰。巴尔扎克的《人间喜剧》就通过塑造各种各样的典型，揭示了资产阶级的发家史和贵族阶级的没落史，还揭示了金钱控制下的人的灵魂的千奇百怪与骚动不安。 再次，现实主义文学具有内倾性和外倾性两种倾向。斯丹达尔、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等作家倾向于表现内部心灵世界的真实性，而巴尔扎克、狄更斯、果戈里等作家则侧重于表现外部社会形态。这两种倾向在不同作家的创作中常常兼而有之，而并非互相对立。如托尔斯泰在以内倾性为主导的基础上又融合了外倾性特征。 最后，现实主义以叙事文学为主，小说特别是长篇小说创作走向了成熟与繁荣。在作家们的共同努力下，19世纪现实主义小说在叙事艺术、情节结构和人物描写方面都比以往的小说更成熟。 在欧洲，现实主义形成于19世纪30年代，它的出现是对浪漫主义的反拨，但并不是对浪漫主义的彻底否定。直到50年代初，“现实主义”这个名词才在欧洲盛行，现实主义才成为一个自觉的流派。现实主义的发展总体上可分为前后两个时期。19世纪30年代到60年代为前期，其中心在法、英等国；70年代到20世纪初为后期，其中心在俄国、北欧和美国等地。 法国是欧洲现实主义文学的发源地。19世纪三四十年代的法国现实主义文学以描写封建贵族与新兴资产阶级的矛盾以及资产阶级的内部矛盾为主，在表现出对现实强烈的批判性和揭露性的同时，也流露出对封建时代的依恋之情。斯丹达尔和巴尔扎克是法国批判现实主义的奠基人。斯丹达尔的文学评论集《拉辛与莎士比亚》是第一部现实主义的宣言书。1830年，他的长篇小说《红与黑》标志着现实主义文学的形成。巴尔扎克的《人间喜剧》代表了西欧现实主义的最高成就。梅里美(1807—1870)是一位具有浪漫主义艺术品格的现实主义作家，他创作诗歌、戏剧和历史小说，但主要以中短篇小说赢得文学史上的地位。他喜欢写异国题材，塑造淳朴真诚而又剽悍粗犷的人物，表现反现代道德文明的主题。他的小说在冷峻的叙述中蕴含着激情，比较著名的作品有《高龙巴》(1840)和《嘉尔曼》(1845)。《嘉尔曼》塑造了个性鲜明的女性形象嘉尔曼，她真诚坦率又放荡不羁，蔑视任何法律和道德的规范，表现出对个性自由的绝对追求。从50年代起，法国现实主义强调科学精神，表现出客观冷峻的风格。这种创作风格的倡导者和代表人物是福楼拜，他是法国19世纪后期现实主义的重要代表。另外，还有小仲马(1824—1805)的《茶花女》、都德(1840—1897)的《小东西》。都德的代表作品《最后一课》和《柏林之围》是世界短篇小说中的名篇。 19世纪中后期出现的巴黎公社文学，是一种崭新的现实主义文学，又称无产阶级文学。巴黎公社文学包括公社社员在公社诞生前后约20年间所写的关于公社革命活动的诗歌、小说、戏剧、杂文、回忆录和历史著作等，其中以诗歌数量与成就最多最大。鲍狄埃(1816—1887)是巴黎公社文学的代表，他的《国际歌》以饱满的无产阶级政治热情，号召全世界无产阶级和劳动大众团结起来，彻底消灭剥削制度，为解放全人类、争取自由和解放而斗争。全诗音律整齐，音调激越昂扬，风格刚健豪放。 米雪尔(1830—1905)有“红色圣女”之称，她写过许多充满革命激情的诗歌。著名的有《红石竹花》，作者用披巾上的红布条做成红石竹花送给战友，并赋诗，诗中以石竹花象征革命的理想与前景，也象征着革命者顽强的斗争意志，表现出清新明朗而又激越铿锵的风格。瓦莱斯(1832—1885)的自传体三部曲《雅克·万特拉》展现了巴黎公社前后的社会生活，风格独特。 英国是欧洲资本主义发展最早最快的国家，因而英国的现实主义文学较多地表现了劳资矛盾以及“小人物”的悲惨命运和苦难生活，人道主义和改良主义色彩特别浓厚。英国现实主义于19世纪30年代产生，到四五十年代达到繁荣，在这一阶段里，产生了马克思所称赞的“一派出色的小说家”，他们是狄更斯、萨克雷、夏绿蒂·勃朗特、盖斯凯尔夫人等。讽刺作家萨克雷(1811～1863)的代表作《名利场》(1848)主要描写两个生活态度截然不同的妇女的命运，一个是穷画匠的女儿蓓基·夏泼，另一个是有钱人家的小姐爱米丽亚。小说着重描写的是不择手段的女冒险家蓓基·夏泼的形象，她冷酷自私，利用一切机会往上爬，迎合上流社会的道德标准，为达到目的不择手段，是一个十足的野心家。小说通过这个人物写出了资本主义金钱社会是一个自私冷酷、趋炎附势、尔虞我诈、弱肉强食的名利场，写出了上层社会那些貌似风雅的绅士们的虚伪、卑劣的精神世界。小说的副标题“没有主人公的小说”，正好说明了金钱权势挤压下正面人物的丧失，金钱才是真正的主人公。小说夹叙夹议，风格幽默而哀婉。盖斯凯尔夫人(1810—1865)是与勃朗特姐妹同时代的女作家，她的代表作《玛丽·巴顿》(1848)是欧洲文学史上最早触及劳资矛盾的小说。它从侧面反映了英国的宪章运动。书中描写了经济萧条时期工人与资本家的矛盾冲突，作者同情工人的不幸，但又用基督教的方式解决劳资双方的冲突，让其各自悔悟之后互相宽恕，互相谅解。 北欧现实主义文学是在西欧的影响下发展起来的，它形成于19世纪四五十年代。丹麦的安徒生(1805—1875)是世界著名童话作家。《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》等既写出了社会中贫富的对立和穷苦人的悲惨遭遇，又以美丽的幻想表达了善良而美好的愿望。《皇帝的新装》等辛辣地讽刺了统治者的无知与骄横。《自雪皇后》表达了对理想与光明的坚定信念。安徒生的童话想象丰富而美丽，语言生动、自然而流畅。丹麦的勃兰兑斯(1842—1877)提倡现实主义创作方法，主张文学应从实际生活中来，并研究现实生活。他的名著《19世纪文学主流》(1872—1890)研究了19世纪前期法、德、英诸国文学的流向和内因。他的理论推动了欧洲现实主义文学的发展。挪威的易卜生是北欧现实主义文学最重要的代表作家，他的“社会问题剧”大大推动了欧洲戏剧的革新和发展。比昂松(1832—1910)是挪威的剧作家、小说家和诗人，主要成就在戏剧方面。《破产》(1874)和《挑战的手套》(1883)是他的著名剧作。它们都以尖锐的笔触和现实主义手法抨击了资产阶级的虚伪和自私。比昂松在戏剧方面取得了突出成就，1903年获得诺贝尔文学奖。 俄国现实主义文学形成于19世纪30年代，五六十年代不断发展，七八十年代达到鼎盛阶段，20世纪初逐渐衰落。19世纪上半叶，俄国还处在沙皇专制统治下的封建农奴制社会，在这种社会背景下产生的俄国现实主义文学始终和蓬勃开展的俄国人民解放运动紧密联系，其批判锋芒直指封建农奴制及其残余，并表现出推翻封建制度的政治要求，直到后期，对资本主义的批判才逐渐加强。因此，俄国现实主义文学具有很强的革命性、战斗性和民主倾向。此外，俄国现实主义文学形成和发展始终得到了文学批评和美学理论的有力支持，文学理论和文学创作相互辉映，相得益彰。普希金是俄国现实主义的奠基人，他的《叶甫盖尼．奥涅金》塑造了俄国文学史上第一个“多余人”形象，他的短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。莱蒙托夫(1814—1841)的诗歌赞美自由，歌颂祖国，谴责专制农奴制，表达了进步贵族的民主革命思想。为悼念普希金而写的《诗人之死》就是一首猛烈抨击沙皇统治的抒情诗。长篇小说《当代英雄》(1840)是他的代表作。小说由五个中篇构成，以主人公毕巧林的活动为主线连成一体。毕巧林既有贵族的恶习，又不随波逐流，以批判的眼光看待周围的环境和自己；他渴望有意义的生活，又找不到生活的目标，内心充满矛盾和痛苦。他是俄国文学史上第二个“多余人”的形象。这是一部在社会内容和心理内容的描写上都十分出色的现实主义小说，它开了俄国小说心理描写的先河。40年代，果戈里继承并发展了普希金和莱蒙托夫开创的现实主义传统，形成了俄国文学史上的“自然派”——俄国现实主义。文艺批评家别林斯基(1811—1848)在果戈里受到攻击时，挺身而出，以《论俄国中篇小说和果戈里先生的中篇小说》(1835)、《一八四六年俄国文学一瞥》(1847)、《一八四七年俄国文学一瞥》(1848)等一系列论文，从革命民主主义的观点出发，在理论上阐发和捍卫了果戈里的现实主义传统。 五六十年代俄国现实主义文学大踏步地向前发展，出现了一大批卓有成就的作家。冈察洛夫的代表作《奥勃洛摩夫9(1859)塑造了俄国文学史上最后一个“多余人”奥勃洛摩夫的形象。奥勃洛摩夫是一个受过良好教育、头脑聪明的贵族青年，但他优柔寡断、好空想而懒惰成性，没有实际活动能力。他总是躺在床上睡觉，甚至连做梦也在睡觉，最后也在睡梦中死去。这种优柔寡断、好空想、懒惰成性的特点被称为“奥勃洛摩夫性格”。这个形象概括了19世纪俄国社会的停滞、落后和腐朽，说明贵族知识分子在50年代后的俄国已丧失了进步性，预示了俄国文学中“新人”的形象将取代“多余人”的形象。屠格涅夫在60年代创作的小说《前夜》、《父与子》等作品中塑造了带有“新人”形象特征的平民知识分子的形象。 车尔尼雪夫斯基(1828—1889)是革命民主主义者、文学批评家和作家。他的长篇小说《怎么办?》(1863)是一部社会政治小说，副标题为“新人的故事”。这部小说塑造了拉赫美托夫等“新人”形象。他们崇尚理性，道德高尚，信仰坚定，意志顽强，有献身精神。他们反抗封建农奴制，摒弃贵族阶级的道德观念，和人民息息相通。车尔尼雪夫斯基还写了《艺术对现实的审美关系》(1860)、《俄国文学果戈里时期概观》(1855)等一系列美学和文学评论文章，阐述了唯物主义的美学思想。 奥斯特洛夫斯基(1823—1886)是俄国戏剧家，被称为“俄罗斯民族戏剧之父”。他的著名戏剧《大雷雨》(1860)塑造了卡杰林娜这一人物形象，她热爱自由、勇敢争取生活权利的性格，与黑暗的封建宗法社会的道德观念形成了尖锐的矛盾冲突，她的悲剧是对“黑暗王国”的控诉和抗议。涅克拉索夫(1821—1878)的长诗《在俄罗斯谁能过好日子))(1866—1876)以童话的形式真实地反映了农奴制改革后俄国农村的贫穷和落后，揭露了农奴制改革的欺骗性，号召人民起来为幸福的未来而斗争。长诗大量吸收了民歌表现手法。 七八十年代，俄国现实主义文学达到了鼎盛时期。陀思妥耶夫斯基在这一时期完成了《群魔》(1871)、《少年》(1875)和总结性的《卡拉玛佐夫兄弟》(1880)。谢德林(1862—1889)是19世纪俄国著名的讽刺作家，他的小说以“伊索式”的语言和多样的讽刺笔法抨击了反动统治者，揭示了当时俄国社会的本质。他的代表作《戈洛夫略夫一家》(1875—1880)通过描写地主戈洛夫略夫一家三代人的生活，真实地反映了地主阶级的腐化和堕落及其必然灭亡的命运。小说成功地塑造了奸诈、凶狠、伪善、贪婪的地主犹太什卡的形象。托尔斯泰的代表作《安娜。卡列尼娜》(1873—1877)和《复活》(1889—1899)也在此时完成，他把俄国现实主义文学推向高峰。契诃夫80年代登上文坛，他在中篇小说和戏剧创作上取得了重大成就。